灵动表达让传统文化“活”起来“火”起来

原创音乐会《云之上——让听觉从东方出发》14 位演奏家构筑成 360 度圆形声场。

立足激活文化创作源头，申城舞台近期涌现了一批优质国风作品、国潮节目，以多元舞台样式和灵动的创新表达，让优秀传统文化 " 活 " 起来更 " 火 " 起来。

昨晚，作为第二十二届中国上海国际艺术节委约节目，上海民族乐团原创音乐会《云之上——让听觉从东方出发》在 1862 时尚艺术中心首演。就在前一天，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》和上海奇人居原创音乐剧《刺秦》分别在上海大剧院和上海话剧艺术中心完成首演。而不久前，取材晚唐传奇的郑杰舞蹈剧场《山月》、" 上海出品 " 新国风音乐剧《杨戬》等接连上演。

" 舞台上，古老的文化瑰宝不再是展示品，而是切切实实与当代观众产生联系。" 音乐学家陶辛认为，上海文艺工作者选择传统文化中符合当代价值理念的内容，在舞台上进行传承和创新，既是助力推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，也是在努力满足人民群众精神文化生活新期待。

以艺术本体之美唤醒铭刻于基因的认同

在陶辛看来，相比影视艺术，舞台艺术更加抽象和写意，从这个角度，恰恰符合中国传统文化的审美特征。而古老的东方智慧，也给了演艺工作者丰富的灵感和想象。近年来，上海民族乐团一直思考如何突破固有的 " 东方 " 听觉印象，让传统民乐与当代审美对接，甚至引导未来的潮流。音乐会《云之上——让听觉从东方出发》，正是沿着这一创作思路的最新探索。

《云之上——让听觉从东方出发》打破传统国乐演奏形式，14 位演奏家构筑成 360 度圆形声场，与 6 位歌者遥相呼应。新的音乐语言、演奏技法和特殊音色，让作品既有东方的神秘与灵动，又充满张力和挑战性。音乐会演出场地选址在由百年工业遗迹改造的外滩时尚地标 1862 时尚艺术中心，以此探索海派民乐与城市历史和未来更为紧密的联结。在舞美场域设计上，汲取 " 天圆地方 " 的古老灵感，在剧场中心重新搭建方形舞台，承载圆形演奏队形，营造宇宙天地的想象空间。在演奏者服装造型上，融合白色的至纯和大地色的温暖，追求自由、松弛、极简的东方气韵。" 期待通过这样一部海派民乐原创作品，与更多观众分享中国民乐和民族器乐的艺术本体之美，唤醒铭刻于我们基因之中的感动和认同。" 上海民族乐团团长罗小慈告诉记者。

传统与新潮碰撞出新的艺术语言

伴随着唢呐旋律，古老的东方战神华丽登场。由剧伙音乐出品的音乐剧《杨戬》不久前在上剧场首演，连排半个多月的首演档期，印证了国潮正当时。陶辛认为："《杨戬》故事来自古老的东方神话，新创音乐剧通过展示杨戬身上的复杂性，他所经历的苦难和遭遇，他历经彷徨、隐忍又奋起的人生，最终落脚在了歌颂人性、歌颂爱、歌颂自由的灵魂上，使得这部音乐剧十分动人，亦可以和当代人产生共鸣。"

新国风音乐剧《杨戬》剧照。

《杨戬》的创作班底主要是年轻人，为作品注入了很多新鲜元素。比如在音乐编曲上用赛博朋克结合传统民乐，完成民族精神符码的转换。有剧评人认为，这并非刻意追求新潮，而是符合《杨戬》故事情节和情感表达的需要。当代音乐审美也与从历史深处走来的人物相契合，杨戬、三圣母、沉香等在舞台上变得鲜活起来。

以舞台形式潜入历史时空，重述 " 荆轲刺秦 " 的另一种可能性——日前，三年磨一剑的原创音乐剧《刺秦》在上海话剧艺术中心首演。该剧最大特点，是在戏曲音乐和流行音乐的结合上进行创新，探索中国原创音乐剧的一种新的艺术语言。总导演俞鳗文介绍，在《刺秦》中，观众可以找到 " 无声不歌，无动不舞 " 的戏曲精髓，也能在节奏、旋律、唱腔上，发现戏曲与音乐剧一脉相承的契合点。

" 我从戏曲和民族民间音乐的土壤中汲取灵感，为《刺秦》创作出具有中国特色的音乐，打造以民族元素为核心的多元音乐体验。" 该剧作曲徒有琴介绍，《刺秦》融入古筝、琵琶、锣鼓等民乐器，配合流行乐器融入编曲，旋律和节奏上运用了 " 五声音阶 " 与 "1/4 拍 "，让观众的听感十分舒适。剧中还有三首过场歌曲，结合了快板和相声中的贯口元素，可谓原汁原味的中国说唱。

在表演上，《刺秦》融入戏曲韵白，同时兼容悬疑、抒情、讽刺、对峙等多种叙事情绪，让音乐剧最终为故事本身服务。其中，秦王嬴政由女演员沐里和杜钇樵扮演，参考了越剧女小生反串的表演范式。而作为剧中的 " 戏腔担当 "，荆轲参考了京剧小生的表演范式。值得一提的是，其中一位荆轲的扮演者戴国良，本身就是跨界出演音乐剧的京剧演员，他是上海戏剧学院附属戏曲学校青年教师。另一位荆轲的扮演者，则是有着十余年古典舞基础、毕业自北京舞蹈学院的音乐剧演员舒杨。演员们的举手投足都充满戏曲的韵味，延续着东方美学的雅致。他们宜今宜古的身影，也在申城的舞台留下一个个美好的国风瞬间。

作者：姜方

文：本报记者 姜方 图：演出方供图 编辑：施薇

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